martes, 14 de agosto de 2018

Miles Davis no es Mozart: los cerebros del jazz y los pianistas clásicos funcionan de manera diferente

 
El cerebro de un músico es diferente al de un músico no músico. Hacer música requiere una interacción compleja de varias habilidades que también se reflejan en las estructuras cerebrales más desarrolladas. Científicos del Instituto Max Planck de Ciencias Cognitivas y Cerebrales Humanas (MPI CBS) en Leipzig han descubierto recientemente que estas capacidades están incorporadas de una manera mucho más precisa que lo que se suponía anteriormente, e incluso difieren según el estilo de la música: observó que la actividad cerebral de los pianistas de jazz difiere de la de los pianistas clásicos, incluso cuando tocan la misma pieza de música. Esto podría dar una idea de los procesos que generalmente tienen lugar al hacer música y que son específicos para ciertos estilos.

Keith Jarret, pianista de jazz de fama mundial, una vez respondió en una entrevista cuando le preguntaron si alguna vez le interesaría hacer un concierto en el que tocaría jazz y música clásica: "No, es gracioso. [...] Es como una cosa elegida prácticamente imposible [...] Es [debido a] los circuitos. Su sistema exige diferentes circuitos para cualquiera de esas dos cosas. "Cuando los no especialistas tienden a pensar que no debería ser demasiado difícil para un músico profesional cambiar de estilos de música, como el jazz y el clásico, en realidad no es tan fácil como uno supondría, incluso para personas con décadas de experiencia.

Científicos del Instituto Max Planck de Ciencias Cognitivas y Cerebrales Humanas (MPI CBS) en Leipzig demostraron que podría haber una explicación neurocientífica de este fenómeno: observaron que, mientras toca el piano, se producen diferentes procesos en los cerebros del jazz y de los pianistas clásicos, incluso cuando se realiza la misma pieza.

"La razón podría deberse a las diferentes demandas que estos dos estilos representan para los músicos, ya sea para interpretar hábilmente una pieza clásica o para improvisar creativamente en el jazz. De este modo, se pueden haber establecido diferentes procedimientos en sus cerebros mientras se toca el piano, lo que dificulta el cambio entre los estilos ", dice Daniela Sammler, neurocientífica de MPI CBS y líder del estudio actual sobre las diferentes actividades cerebrales en jazz y pianistas clásicos.

Una distinción crucial entre los dos grupos de músicos es la forma en que planifican los movimientos mientras tocan el piano. Independientemente del estilo, los pianistas, en principio, primero tienen que saber lo que van a tocar, es decir, las teclas que deben presionar, y luego cómo tocar, es decir, los dedos que deben usar. Es la ponderación de ambos pasos de planificación la que está influenciada por el género de la música.

De acuerdo con esto, los pianistas clásicos enfocan su juego en el segundo paso, el "Cómo". Para ellos se trata de tocar piezas perfectamente con respecto a su técnica y agregar una expresión personal. Por lo tanto, la elección de la digitación es crucial. Los pianistas de jazz, por otro lado, se concentran en el "qué". Siempre están preparados para improvisar y adaptar su interpretación para crear armonías inesperadas.

"De hecho, en los pianistas de jazz encontramos evidencia neuronal de esta flexibilidad en la planificación de armonías al tocar el piano", afirma Roberta Bianco, primera autora del estudio. "Cuando les pedimos que toquen un acorde armónicamente inesperado dentro de una progresión de acordes estándar, sus cerebros comenzaron a replanificar las acciones más rápido que los pianistas clásicos. En consecuencia, fueron más capaces de reaccionar y continuar su actuación ". Curiosamente, los pianistas clásicos se desempeñaron mejor que los demás cuando se trataba de seguir una digitación inusual. En estos casos, sus cerebros mostraron una mayor conciencia de la digitación y, en consecuencia, cometieron menos errores al imitar la secuencia de acordes.

Los científicos investigaron estas relaciones en 30 pianistas profesionales; la mitad de ellos se especializaron en jazz durante al menos dos años, la otra mitad recibió formación clásica. Todos los pianistas llegaron a ver una mano en una pantalla que reproducía una secuencia de acordes en un piano desparramado por errores de armonías y digitación. Los pianistas profesionales tuvieron que imitar esta mano y reaccionar de acuerdo con las irregularidades mientras sus señales cerebrales estaban registradas con sensores de EEG (Electroencefalografía) en la cabeza. Para garantizar que no hubiera otras señales molestas, como el sonido acústico, todo el experimento se llevó a cabo en silencio con un piano apagado.

"A través de este estudio, descubrimos con qué precisión el cerebro se adapta a las demandas de nuestro entorno", dice Sammler. También deja en claro que no basta con centrarnos en un solo género de música si queremos comprender completamente lo que sucede en el cerebro cuando interpretamos música, como hasta ahora solo hemos investigado la música clásica occidental. "Para obtener una imagen más amplia, tenemos que buscar el mínimo común denominador de varios géneros", explica Sammler. "Similar a la investigación en el lenguaje: para reconocer los mecanismos universales del procesamiento del lenguaje, tampoco podemos limitar nuestra investigación al alemán".


  Cuando los científicos le pidieron a los pianistas tocar un acorde armónicamente inesperado dentro de una progresión de acordes estándar, los cerebros de los pianistas de jazz comenzaron a replanificar las acciones más rápido que los de los pianistas clásicos. Esto se midió con sensores EEG (Electroencefalografía) en la parte posterior de la cabeza, que detectaron las señales cerebrales en las regiones cerebrales relacionadas responsables del planeamiento de la acción.
Fuente:

http://www.cbs.mpg.de/brains-of-jazz-and-classical-pianists-work-differently

Artículo de revista:
https://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S1053811917310820?via%3Dihub

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